发表于 2022-04-11 09:17

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第3366章神曲建筑女王扎哈·哈迪德打破规则

《黃劍博采風追影》科普教育文章，任何形式转载请联系作者（Jumboheritagelist，Huang_Jumbo）

建筑应该像一条曲线，有流动的美感。一一从束缚中解放出来。

她打破了建筑带来的呆板，用极富表现力的设计展现了建筑原本缺乏的动感。

在这个融合了人类最复杂的野心和最基本的需求的行业中，一直努力争取认可的女性。

在扎哈·哈迪德的设计中，最具标志性的特征就是“曲线”。不管建筑多么僵硬，在她解构之后都能呈现出一种特殊的流动感。

你知道北京大兴国际机场、广州歌剧院、南京国际青年文化中心、望京SOHO、上海虹桥凌空SOHO等伟大建筑的女设计师是谁吗？事实上，我们在中国看到的大量具有“流动”效果的建筑都是由女建筑师设计的。

她是历史上第一位获得普利策建筑奖（相当于诺贝尔建筑奖）的女建筑师，被誉为“建筑界的魔鬼”。

2004年3月21日，海耶基金会将有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖授予她。她创造了两项纪录——这是该奖项设立 25 年来的第一个纪录。首位女性获奖者，也是最年轻的获奖者。评委之一、里斯大学建筑学教授卡洛斯·希门尼斯评价她的贡献：“她让建筑成为城市能量的虹吸管，让我们看到城市活力的爆发和流动。”

2015年，英国建筑界最高奖项皇家金质奖章宣布将金质奖章授予扎哈·哈迪德，成为该奖项历史上第一位女性获奖者。

在男性主导的建筑行业，哈迪德之所以能取得如此辉煌的成就，全靠她多年来的不懈努力。成功之路从来都不是一帆风顺的。哈迪德也曾遭遇过重大挫折。正如评审团指出的那样，哈迪德获得世界认可的道路是一次“英雄之旅”。

哈迪德的建筑设计极其大胆前卫，各种怪异又充满想象力的建筑。她不相信和谐。她说，如果你身边有一堆屎，你会和它和谐相处吗？

1993 年，她收到了第一个委托，位于德国韦尔阿赖因维特拉校区的消防站。这个项目被认为是帮助扎哈走出低迷的关键。它震惊了建筑界并带来了巨大的声誉。

虽然扎哈·哈迪德自1970年代末以来就因其大胆的设计而被称为“解构大师”，但正是因为她的设计如此大胆，所以她的大部分设计都只停留在图纸上，所以他也赚到了“扶手椅建筑师”的称号。维特拉消防站建于 1993 年，是扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 的官方建筑首秀。在维特拉消防站的建筑方案推出之前，它就已经以其奇幻和超现实主义风格而闻名。

维特拉消防站位于德国莱茵河畔威尔市一家同名公司的园区内。该建筑倾斜且交错的混凝土平面重塑了穿过它的街道。维特拉园区是一个结合了许多功能区的场地，包括工厂、陈列室和维特拉设计博物馆。扎哈·哈迪德最初只在消防站工作，但该项目最终还包括边界墙、运动空间和自行车棚。

这些设施位于贯穿校园的主干道的拐弯处，这条路以及路尽头的消防站被作为线性景观空间，与周围的功能区相呼应。扎哈·哈迪德的设计使维特拉消防站不仅仅是校园中的一个物体，而且是一座定义其所在环境的建筑。该建筑的墙体和屋顶符合线性结构特征。从外观上看，这座建筑是由许多平面元素组成，这些平面和线条相互倾斜和折叠，以划分内部的各种功能需求。 。

她一直以“反对直角”和追求建筑空间的融合与流动而闻名。让她实现这种风格的不仅仅是基本功和想象力，还有电脑带来的辅助设计软件。前者带来艺术绘图，后者实现精确计算。准确的说，应该是它把建筑设计师从承重参数计算等一系列流程中解放出来。

今天的中国无疑是全世界建筑师最喜爱的试验场之一。仅2011年和2012年，我国消耗的水泥就比美国整个20世纪消耗的水泥还要多。所以扎哈·哈迪德真正能发光发热的地方就是我们的国家。她想感谢我们为她提供了一个登上顶峰的平台。

人们惊叹于明星建筑带来的视觉冲击力，以及更多盲目建设带来的泡沫。

扎哈·哈迪德的作品看似平凡，却大胆地利用空间和几何结构来体现城市建筑的复杂特征。

上帝曲线，建筑界的“女王”。她用了三十多年的时间创造了无数震惊世界的建筑。

扎哈·哈迪德（1950年-2016年3月31日），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国建筑师。 2004年普利兹克建筑奖获得者。他在黎巴嫩学习数学，1972年进入伦敦建筑协会学校学习建筑。 1977年获得AA文凭，并获得建筑协会学院本科学位。

扎哈·哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕而自由的家庭。她的父母相信教育可以使人独立，对女儿寄予了很大的期望。她父亲的一个家族朋友的儿子是一位杰出的建筑师，而这位邻居的兄弟对年轻的哈迪德影响很大。此外，母亲的品味也深深影响了哈迪德。哈迪德从小就看着母亲的家经历了“大转变”，因为她母亲购买了新的非传统家具。

1968年，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特学习数学。 1972年，她随家人搬到伦敦求学，她开始在著名的建筑学院建筑协会学习。当时她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那时，哈迪德以火爆的脾气而闻名，但这正是她的导师和同学喜爱她的原因，也是她作品中爆炸性能量的源泉。

1977年，哈迪德毕业后加入OMA，在那里她以学生身份工作了两年，以合伙人身份工作了六个月。之后她创立了自己的工作室，并开始参加大量的国际比赛。尖角的尖顶和飘逸丝巾般的长弧线开始出现在她的设计中，给大家带来了前所未有的视觉冲击。

1982年，哈迪德在香港举行的国际建筑比赛中获得一等奖，这更加坚定了她继续这一旅程的信念。然而，哈迪德的作品在第一次评审中就被淘汰了。日本建筑师矶崎新以独特的洞察力将她的计划从废墟中拉了出来。矶崎新评价这个项目：“我被她独特的表演和彻底的哲学所吸引。”

哈迪德深受启发。她曾在哈佛大学、耶鲁大学等著名大学任教。她的设计作品几乎涵盖了所有设计类别，包括门窗、家具、雕塑、灯具、椅子、水杯和餐具。她的画作更是前卫，曾在世界各地展出。她的作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆等业内专业机构永久收藏。这些都体现了一位女性设计师广阔的视野。

有人打了这样的比喻，“哈迪德这三个字是当今建筑界最畅销的标志。”她似乎一切都很顺利，以至于黎巴嫩电视台记者在采访她时曾问哈迪德：“你是一个幸运的人，不是吗？”哈迪德认真地回答：“不，我凭着毅力努力工作。” ，我花费了别人数倍的努力，但我从来没有放过自己。”

计算机辅助设计可以在计算机屏幕上显示工程师想要设计的物体或建筑师想要设计的建筑物。这项技术的鼻祖是麻省理工学院的工程师伊万·萨瑟兰 (Ivan Sutherland)，他于 1963 年发现了用户与计算机之间图形交互的原理。如果没有计算机辅助设计的魔力，现代物理世界就不可能存在。它使人们能够即时修改从螺丝刀到汽车等产品的模型，准确指定其各种参数，并监控实际的生产过程。

尼古拉斯·卡尔曾在他的书《玻璃笼子》中提到对计算机辅助设计的批评：在计算机辅助设计出现之前，建筑师的艺术来源是绘画。手绘草图与计算机绘制的绘图相似，两者都具有明显的交流功能。但绘画不仅仅是表达想法的一种方式；它也是一种表达想法的方式。这是一种思维方式。现代主义建筑师理查德·麦科马克说：“我无法想象除了绘画之外还能做其他事情。我把绘画当作一种批评和发现的过程。”

扎哈·哈迪德也说过类似的话。她的伙伴们钦佩她笔下令人惊讶的清晰和果断的线条。许多使用计算机辅助设计的人这样做并不是为了创造，而是为了掩盖或避免问题。 “应该如何做某事”和“这样做是否有用”之间没有必然联系，但为了解决架构这样的上下文中的问题，必须考虑这两点。人类绘图可以，计算机辅助设计不行。

从计算机辅助设计延伸出来的参数化设计并不是扎哈·哈迪德建筑事务所独有的技术。弗兰克·盖里（Frank Gehry）在设计西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆时，使用了一种常用的空气动力学分析软件，从而使参数化软件名声大噪。

但即使是现在，很多建筑学校也只是把它当作一种工具。扎哈·哈迪德建筑事务所是一个真正的试验场。不仅大规模使用它，而且宣传它的优点和效果。她在2005年竣工的沃尔夫斯堡Phaeno科学中心开始实践这种基于技术的建筑设计方法。因为它需要更复杂的软件支持，所以也需要与Volksbell的技术配合。该中心建立了特殊的合作伙伴关系。

此后，包括扎哈在中国完成的第一个项目，广州大剧院、银河SOHO、蛇形画廊、阿塞拜疆的阿利耶夫文化中心、首尔东大门设计广场和南京青奥中心，扎哈几乎所有的参数化设计手法都被运用到了她所有的设计。但正如我们之前所说，扎哈·哈迪德的设计不是软件的结果，而是真正创造力和控制力的体现。

扎哈是一个希望将房子建造成艺术品的人。这固然是一种野心，但并不是所有的野心都以艺术性作为最终的表达目的。

有趣的是，无论扎哈如何解读她的作品，外界，包括她的项目雇主，都完全从自己的角度解读这些产品。以广州大剧院为例。扎哈盛赞它是一块“水洗过的鹅卵石”，但外界却对这一文化地标陷入了狂热。一切正如平面设计师刘芝芝所说：“感谢扎哈·哈迪德的出现，无产阶级终于找到了足够新的、独特的、奇特的建筑风格，以表明他们真正明白什么是未来和当代……”

广州大剧院从开工到竣工，争议的焦点是其造价，被指是烧钱的形象工程。据南方媒体2009年报道，该建筑于2004年开始设计规划，目标是成为广州七大标志性建筑之一。规划时项目总造价（不含地价）约为人民币8.5亿元。到2009年，总投资增至13.8亿元。

也正是在这个时期，我国各大城市似乎掀起了一股热潮，用高额投资建造奢华的“文化地标”。南方传媒数据显示，北京国家大剧院投资26亿元，重庆大剧院投资15亿元，上海东方艺术中心投资11.4亿元。

这也可以解释为什么扎哈·哈迪德近年来许多重要且大型的项目都在发展中国家进行，例如中国、巴西、墨西哥、阿塞拜疆、柬埔寨和中东。一方面，这是因为欧美建筑市场趋于饱和，特别是金融危机之后，经济发展放缓甚至停滞。另一方面，新兴的发展中国家需要像扎哈·哈迪德这样的设计师来展示他们的存在和声音。 。

正如美国建筑师弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆让人想起西班牙小城毕尔巴鄂一样，明星建筑也被视为许多地方政府成就的一部分。相比之下，商业建筑则更为保守。与扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 多次合作的 SOHO 是个例外。创始人兼董事长潘石屹曾在接受《好奇心日报》采访时表示，是SOHO为扎哈提供了更广阔的舞台、更大的建筑设计机会、更多的建设支持。

哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她早已被誉为“解构大师”，尽管她大胆运用几何结构，并获得了大大小小的奖项，有时一年多达四个，但仍然有很多人无法接受她怪异的设计。著名主流建筑师罗伯特·亚当曾尖锐批评：“她没有考虑到巨大的地板落差、倾斜的墙壁、高高的天花板……给在其中生活和工作的人们带来的任何不便。在哈迪德的手中，空间就像就像橡皮泥一样，只是为了满足她孩子的乐趣。”

她的很多作品只能静静地躺在图纸上，无法付诸实践。她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑师。直到1993年，哈迪德才推出了她的著名作品——德国莱茵河畔威尔小镇的一座消防站。她通过在建筑物和地面之间创造一种看似分离的状态来达到海市蜃楼的效果。

1994年，哈迪德花费了很大的努力，在英国威尔士卡迪夫湾歌剧院的竞赛中获得了一等奖。然而，卡迪夫当地的反对最终终止了该计划。他们不希望由一个口音浓重、皮肤黝黑的女性移民来主持修建重要的文化建筑。哈迪德承认，这次挫折让她崩溃了。尽管她在伦敦生活了二十年，但她的作品还没有在英国出版过。

Hadid 另一件比较出名的作品是她独立设计的位于美国辛辛那提的罗森塔尔现代艺术中心。这座八层楼的建筑就像一个精致的方盒子，一层层搭建在玻璃底座上。被《纽约时报》称为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场、奥地利因斯布鲁克的一个滑雪场等也让哈迪德声名大噪。

Hadid的设计一直以大胆的造型而闻名，她被誉为建筑界的“解构大师”。这种光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构来体现城市建筑的复杂特征。

1993年，哈迪德推出了她的著名作品——德国莱茵河畔威尔小镇的一座消防站。当其建筑计划推出但尚未实施时，它以其奇幻和超现实主义风格而闻名。哈迪德通过赋予建筑优雅、柔和的外观并保持与地面的脱离感，达到了预期的效果。

这次哈迪德的获奖作品是位于台湾台中的古根海姆博物馆。评委认为她能够大胆利用空间，巧妙运用几何原理将作品与环境融为一体，成功展现了乡村生活的美好，因此荣获今年的特等奖。当代建筑大师、评审团成员之一弗兰克·盖里（Frank Gehry）对哈迪德的每一项设计都称赞其创造力。另一位法官费布姆表示，哈迪德仅通过绘制设计图就极大地扩展了这座建筑的“创意库”。她设计的大型综合体建筑竣工后，她的创造力能够充分展现出与屈米、艾森曼等非解构主义大师的区别。

扎哈·哈迪德不是解构大师。哈迪德本人并不认为自己是解构主义建筑师。她与解构大师屈米和艾森曼不同。虽然建筑形式相似，但屈米的思想源自德里达，而哈迪德则受到马列维奇至上主义的影响。屈米和艾森曼共同的解构主义在于对现代主义建筑的批判以及现代主义建筑与传统建筑二元对立的瓦解。

屈米重建了非二元对立理论，艾森曼重建了后功能主义。他们在重建的同时，都走向了各自解体对象的反面。哈迪德则通过批判传统观念重新定义建筑的本质，从而发展出适合新时代的建筑。这就是哈迪德在建筑中想要达到的本质目的。

多才多艺的Hadid，理论学术研究与设计实践并重。她的实践几乎涵盖所有设计类别。 1983年，她在伦敦举办了大型画作回顾展。此后，她的一些实验性和前卫绘画作品在世界各地展出，她的作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆等许多机构永久收藏。这些都体现了一位特殊女性设计师的广阔视野。

从哈迪德众多设计作品的立意和表达来看，她独特的伊斯兰文化背景明显弱于她所接受的英国传统保守精神。但不可否认的是，她的性格中也有坚韧而令人兴奋的一面。她的许多设计技巧和理念似乎都受到了阿拉伯血统强烈的前进精神的启发。同时，她还在一些“顺应”、流动的建筑设计方案中流露出接近自然的浪漫情趣。

以“打破建筑传统”为目标，哈迪德一直在践行“让建筑更具建筑性”的理念，因此有着超越现实思维模式的突破性新颖作品。

Hadid 的工作室位于伦敦市中心 - Clerkenwy。办公室很大，天花板上装饰着复杂的锯齿状蓝色有机玻璃，书籍和杂志环绕着整个房间。哈迪德仍然穿着她一贯的造型：黑色束腰外衣、黑色光面修身长裤和黑色普拉达凉鞋。她每天坐15个小时也不会出现腰肌劳损的情况，因为她的粉色安乐椅沿着人体脊柱设计成S形，就像一座现代软雕塑。这是著名设计大师Verner Panton的作品。 “我们一直喜欢设计，”哈迪德说。

她本人也是即兴设计的爱好者。她曾经设计过一双“建筑感”深粉色凉鞋，上面布满了龟背竹般的镂空曲线，美妙的坡跟让鞋子看起来就像踩在地上一样。如果你静静地站在远处，你就会有一种神奇的漂浮感。哈迪德的下属知道，如果“魔鬼”有一天穿着她自己设计的凉鞋去上班，就意味着这个独特的老板已经成为一座随时可能爆发的活火山。当工作太无聊，或者她觉得自己的工作太无聊时，她就会换鞋来打起精神。这个时候，谁稍有不慎就会让她尖叫、咆哮。”

Hadid 以对工作和下属的严格要求而闻名于业界。她外表强势，有着中东女性特有的能量。她的头发从中间分开，前两缕头发突出并向两侧抬起，“就像一个拉开了门帘的传奇”。她的一名下属说：“你不禁对她感到敬畏和恐惧。”哈迪德安排工作时的声音响亮而清晰。手下听到她的声音，都会心跳加速。她是那种每周可以在办公室待上80个小时的人。追随她的下属，想必或多或少都是工作狂。

对于她脾气不好的讨论，哈迪德表示，没有强迫症，怎么能成为一名优秀的建筑师呢？与她性格相似的男性建筑师并不算异常。这是什么意思？对于男人和女人来说意味着什么？仍然是不平等的。未结婚一定时间的男性建筑师仍被认为是“钻石王”，而有同样经历的哈迪德则被视为“会吓跑爱神的女恶魔”。也是如此。

她的作品并没有完全西化和现代。在伊拉克长大的扎哈从小就对波斯地毯的复杂图案着迷。通过编织者的双手，波斯地毯将现实变成了一个丰富而交织的世界。巧合的是，大多数织布工都是女性。

扎哈最直接的影响仍然是伦敦建筑协会学院。当她在那里学习时，学校正处于黄金时期，是世界建筑实验的中心。学校继承了“建筑偶像主义”的传统。学校的许多师生——库克、库哈斯、楚米和科斯——将现代世界的动态转化为他们作品的主题和形状。他们勇于成为新现代主义者，试图捕捉不断变化的能量，增添新的视角，尝试为现代性提出新的视角。无论是楚米俏皮的笑声、库哈斯神秘的拼贴，还是库克的陈述性，它们都将多维度的视角、快速移动而强烈的造型、科技建筑融入到图像中——这些意义对图像的表现更多的是描述而不是定义。

并不是每个人都欣赏她的设计。直到今天，在她生活了20多年的伦敦，仍然没有哈迪德的作品。获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公平”的待遇。

Hadid 的设计长期以来被认为是充满活力和现代的。但正是因为这两个原因，她的很多作品只能静静地躺在图纸上，无法付诸实践。她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她赢得了许多奖项，有时一年就获得四个奖项，但她似乎无法在世界建筑环境中掀起任何波澜。这种情况直到20世纪90年代末才得到改变。

除了荣誉之外，各种邀请她主持设计的邀请函也如雪片般飞来。未来的日子对哈迪德来说将会非常忙碌。在欧洲，她已开始筹集资金设计宝马位于德国莱比锡的新总部。此外，她还接手了罗马意大利国家现代艺术中心的设计任务。在美国，她是 2012 年纽约奥运村设计的五名入围者之一。当然，哈迪德也想为离开近30年的家乡巴格达做点事情。 “在那里设计一座建筑真是太棒了，”哈迪德说。因为她认为那是一座美丽的城市。

2004年普利兹克建筑奖首次颁发给女性建筑师：扎哈·哈迪德。

3月21日，普利兹克建筑奖评审团在美国加州洛杉矶宣布，获得英国公民身份的伊拉克建筑师扎哈·哈迪德当选2004年普利兹克建筑奖得主。这是普利兹克奖26年历史上首次授予女性建筑师。 2003年，哈迪德在美国完成了一个项目设计，位于俄亥俄州辛辛那提的理查德和洛伊丝·罗森塔尔当代艺术中心；

目前，她正在开发另一个项目，该项目将与弗兰克劳埃德赖特的建筑共存，即俄克拉荷马州巴特尔斯维尔的普赖斯大厦艺术中心。

她在欧洲完成的其他项目包括：德国莱茵河畔威尔的维特拉家具公司的消防站；德国莱茵河畔韦尔 (Weil am Rhein) 的 Lfone Landesgarten 国家园艺展览馆 (schau)，这是一座为 1999 年花园节而建的展览馆；法国斯特拉斯堡郊外的停车场和电车站；位于伯吉塞尔山 (Bergiselberg)，俯瞰奥地利西部因斯布鲁克市的滑雪场。

她还有许多其他处于不同发展阶段的工程设计，包括：德国莱比锡宝马大厦和沃尔堡科学中心、罗马国家当代艺术中心、西班牙比尔堡整体设计、古根等台湾海姆博物馆、那不勒斯郊外的一个高速火车站、法国蒙帕利埃的一个新的公共档案馆、图书馆和体育中心等等。

在评审团宣布评选结果时，凯悦基金会董事 Thomas J. Pritzker 表示：“作为普利兹克建筑奖的发起者和赞助商，我们看到了一个极其独立的评审团。令人欣慰的是，第一次应该给予这样一个女性以荣誉，虽然她的主体工作比较小，但却得到了广泛的赞扬，她的精神和思想甚至显示出未来发展的迹象。伟大的期望。”

普利兹克奖评委会主任罗斯柴尔德勋爵评论道：“同时，正如在她的理论和学术工作中一样，扎哈·哈迪德作为一名执业建筑师对现代主义的追求是坚定而执着的。”她总是富有创造力，拒绝现有的类型和高科技，并改变建筑物的几何形状。”罗斯柴尔德勋爵还说道：“在伦敦建筑协会的第四年，哈迪德作为一名学生完成了一个名为马列维奇的构造的毕业项目。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）（2000 年普利兹克奖得主）。工作 - 她在泰晤士河上的亨格福德桥旁边设计了一家酒店，借鉴了至上主义者的观点，以满足功能和场地要求。因此，颁奖典礼将在马列维奇生活和工作的俄罗斯圣彼得堡这个非常美丽且富有创意的城市举行，真是一个令人高兴的巧合。”

被誉为世界建筑界最高荣誉的正式颁奖典礼将于2004年5月31日举行。届时，将在艾尔米塔什国家博物馆向今年的普利兹克奖获得者扎哈·哈迪德颁发10万美元的巨额奖金和一枚铜牌，随后在艾尔米塔什国家博物馆举行颁奖仪式。举行盛大的招待会和晚宴。普利兹克奖颁奖典礼每年在世界各地不同地点举行，表达人们对历史和当代建筑的尊重。

1989 年普利兹克奖获得者、今年评委会成员弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 表示：“2004 年普利策奖的获得者可能是最年轻的获奖者之一，也是设计发展最清晰的人多年来看到的轨迹。一。她的作品充满激情和创新。”评审团记者克兰·斯坦（Crane Stein）是Phaidon Press的评论撰稿人，他评论说：“在过去的25年里，扎哈·哈迪德创造了一个令人惊叹的职业生涯。惯例——挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统观念。”

评审团成员兼 Vitra 董事会董事 Rolf Fehlbaum 表示：“扎哈·哈迪德从根本上扩展到了建筑实体的建造​​之外。空间清晰的建筑结构系统。如今综合体建筑不断涌现，她的创新力量将得到充分展现。”

评委兼建筑评论家 Ada Louise Justabre 在谈到评选结果时表示：“扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域最有天赋的实践者之一。从她最早的绘画和模型可以在她目前的建筑和正在进行的作品中看到，这些作品始终包含原创且强烈的个人愿景，改变了我们看待和体验空间的方式。哈迪德 碎片的几何形状和液体的流动性比创造抽象和动态的美感需要更多的工作，这主要是探索和表达我们生活的世界的工作。”

另一位来自休斯敦的评委是里斯大学建筑学教授卡洛斯·希门尼斯 (Carlos Jimenez)，他表示：“扎哈·哈迪德的作品以其丰富的形状和饱满的形式提醒我们“建筑是一个虹吸管，它吸取集体能量，永远忘记了这座城市的活力。”评审团成员、哈佛大学设计研究生院建筑学教授 Jorge Silvetti 认为：“扎哈·哈迪德的设计建筑是建筑在当今空间生产中占据首位的最令人信服的证明。她的巧妙设计对墙壁、地板、屋顶以及那些通透、交织、流动的空间的处理，生动地证明了建筑作为艺术并不耗尽人的精力，它所需要的只是想象力。”

扎哈·哈迪德是第三位获得普利兹克奖的英国建筑师。

她最好和最著名的项目是：德国维特拉消防站和莱茵河畔威尔国家园艺展览馆（1993/1999），英国伦敦格林威治千禧圆顶的头环（ 1999 年）、法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 年）、奥地利因斯布鲁克的滑雪场（2002 年）和美国辛辛那提当代艺术中心（2003 年）。

她还完成了以下家具创作和室内装饰：伦敦的Bitar（1985）、札幌的Moonsoon餐厅（1990）、Sawaya和Moroni的Z-Game（2002）和Z-Scape，2000）、Alessi's Tea和咖啡城（2003）。她设计的临时建筑包括：大阪的 Folly（1990 年）、荷兰格罗宁根的视频博物馆（1990 年）、伯明翰的 Interbuild Blueprint 杂志馆（1995 年）以及意大利罗马的 Villa Medici 的安装网络。 （装置 Meshworks，2000 年）、英国伦敦螺旋画廊的夏季展馆（2000 年）和西班牙巴塞罗那的 R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 展馆（2001 年）。

2016年，距离西方愚人节4月1日不到一个小时，美国东部时间3月31日晚上11点左右，BBC新闻发布了一条令人震惊且遗憾的消息：著名的伊拉克裔英国人扎哈·哈迪德，女建筑师、2004年普利兹克建筑奖得主，突然去世，享年65岁。

广州歌剧院于2010年开业，是扎哈·哈迪德在中国完成的第一个项目。开馆以来，广州大剧院的各类演出已吸引近400万人次的观众。歌剧院位于广州文化发展的核心区。歌剧院以其独特的双巨石设计，面朝珠江，将邻近建筑与广州珠江新城的国际金融大厦融为一体，和谐地坐落在河边，就像小溪中被水抚平的鹅卵石一样。

广州歌剧院位于广东省广州市天河区珠江西路1号。是广州新中轴线上的标志性建筑之一。位于天河中央商务区，东邻广东省博物馆。西邻美国总领事馆，南临珠江、海心沙，北邻广州国际金融中心。

广州大剧院总占地面积4.2万平方米，建筑面积7.3万平方米，建筑总高度43.1米。拥有歌剧厅、实验剧场、当代艺术馆等美术馆和三个排练厅（歌剧排练厅、芭蕾舞排练厅、交响乐排练厅）。广州大剧院由英国裔伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计，被誉为“光滑的双砾石”。其主体建筑是一座黑、白、灰色调的“双砾石”。

2013年9月，广州大剧院荣获“菲迪克百年重大建筑工程优秀奖”。 2014年，广州大剧院被《今日美国》评为“世界十大歌剧院”之一。

广州大剧院的建筑结构采用“铸钢结构”。外立面为三向斜折板格壳，由5000多块玻璃和75000块石材组成，大小相同但形状各异。广州大剧院歌剧厅共有1804个座位，其中1687个座位和117个乐池座位。三层礼堂呈“双手环抱”造型，天花板为“星空”。歌剧院的结构不对称，流线型的墙壁和特殊的凹槽有利于音响效果。

歌剧院采用国际通用的“品”字形舞台布局形式，分为主舞台、左右舞台、后舞台四个部分。整个舞台轴线宽74米，深46米。舞台入口宽18米，高12米。

广州大剧院由英裔伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计。其形状称为“圆形双砾石”，主体建筑为黑、白、灰色调的“双砾石”。广州大剧院没有垂直的柱子和墙壁，采用不规则的几何设计，形成扭曲倾斜的“石头”外观。仅外表面就有 64 个面、41 个角和 104 个脊。

由扎哈·哈迪德设计的北京大兴国际机场于2019年启用。它是一座位于市中心以南46公里处的新机场。该机场拥有世界上增长最快的国际旅行需求，并完全融入该国不断扩大的交通网络。北京大兴国际机场最初设计年旅客吞吐量为4500万人次。到2025年，北京大兴机场旅客吞吐量将达到7200万人次，并计划进一步扩建，年旅客吞吐量将达到1亿人次，货运量将达到400万吨。

其70万平方米的客运大楼的设计呼应了中国传统建筑的原则，围绕中央庭院组织相互连接的空间，引导所有旅客无缝地通过出发、到达或转机区域到达中央庭院。 。航站楼的拱形屋顶以流动的方式向六个方向延伸至地面，支撑结构并将自然光带入内部，同时将所有乘客引导至中央庭院，并在整个建筑内提供直观的导航系统来引导乘客。进入和离开登机口。

南京国际青少年文化中心位于江苏省南京市建邺区叶城路8号。它位于南京青奥轴线与长江的交汇处。位于建邺区江山大街北侧、金沙江东路南侧、长江大道东南侧、燕山路南延西侧，由建筑师扎哈设计哈迪德，是一座集酒店、写字楼、大型停车场、购物广场、会议展览、酒店式公寓等功能于一体的摩天大楼。

南京国际青少年文化中心总建筑面积约49万平方米，包括一座314.5米68层的塔楼、一座249.5米58层的塔楼和一座46.9米6层的塔楼。层裙楼建筑。该建筑脱胎于帆船，但又不同于帆船。

2017年10月，南京国际青少年文化中心荣获2016-2017年度鲁班奖； 2018年3月，南京国际青少年中心荣获2017年度中国建筑科学技术奖一等奖。南京国际青少年中心的外幕墙大量采用曲线、曲面和转角。整个外幕墙使用了12000多块GRC（玻璃纤维增​​强混凝土）面板，其中弧形面板最大面积为35平方米，最重为2.1吨。外幕墙采用立缝铝合金金属复合保温材料。

南京国际青少年中心建设过程中，土方开挖量达60万立方米，使用结构钢筋2.6万吨、钢结构4万吨，共安装电梯、自动扶梯44部，其中包括25部自动扶梯。 。

南京国际青年文化中心由扎哈·哈迪德建筑事务所设计，由被誉为建筑界解构大师的扎哈·哈迪德担任总建筑师。

南京国际青年文化中心采用立体流线型设计，灵感来自南京云锦。传统锦缎是由工匠用金线、银线手工编织而成，就像锦缎丝线一样。这座地标性建筑还采用流畅的线条设计，将文化中心、新中央商务区、滨江公园和江心洲岛一一连接起来。

南京国际青年文化中心塔楼的立面采用梯形架构，可最大限度地延长面向长江的楼面和双层电梯（由小型自动扶梯组成）的长度，使其核心区域的规划效率提高了50%。塔楼随着高度逐渐变窄的横截面结构使得使用面积与总建筑面积之比超过70%。

南京国际青年文化中心的裙楼（会议中心）造型复杂，呈流动曲面状，地上主体为全钢结构，2万多个构件中均为独立尺寸，没有相同的构件。

从被业内很多人质疑是“纸上谈兵”的建筑师，到在以男性为主导的行业中被称呼为“女魔头”，再到现在人人都知道她是第一个获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，也是设计出无数著名项目的建筑师，扎哈一直坚持着自己的风格，并在此基础上不断探索新的可能。她将新的技术和新的材料融合到一起，为这些建筑融入更多的创造力。。。

黄剑博参考资料：

1. 扎哈·哈迪德 ．雅某昌艺术网

2. 愚人节前夕一条真实而难过的消息：我们突然失去了扎哈·哈迪德 ．Art-Ba- Ba．2016-04-02

3. 文吉丽 jill ；图片源于扎哈·哈迪德建筑工作室 zaha hadid archrtects，上观号作者上海科协。

4. 狂砸800亿的北京大兴机场建成 “新世界七大奇迹”之首 ．新某浪时尚．2019-02-11

5. 丽泽SOHO竣工投用 北京再添新地标 ．人民的网

6. Zaha Hadid扎哈·哈迪德的作品与思想 ．E拓建筑的网

7. 扎哈·哈迪德获英国“皇家金奖” 成为首位女性获奖者 ．中国的艺术品网

8. 好奇心日报，北京酷睿奥思科技发展某公司，她的建筑和我们所处的这个世界。。